江苏画室为你解答，学素描中必问的三大问题！

在我们学习素描技巧的过程中，我们总会有这些问题，为什么学素描要用几何体来练习，去了解各物品、人物结构。在画的过程中，总是能听到老师说什么五大调，那又是什么？又改如何去控制笔触呢！今天，江苏画室艺之行老师就来讲这些，美术初学者们可要看好了！

1.学习素描静物为什么要先练习几何体和素描结构？
形体基于几何形，复杂的形体由各种各样的几何形拼合组成。这是我不断反复跟同学们去洗脑的一个点。当几何体练习到位对任何形体的组成都能进行拆解，从而懂得如何去处理。形体结构是处理体积和色块必不可少的知识。
很多同学都知道形转色变，但是转在哪里？这就需要通过找到结构转折去表达。所以形式的复杂、体积色块是离不开前期几何体与结构的练习，要先理解后画懂。

2.明暗交界线如何做到明确而不死板？
处理明暗交界线前，要先学会找到它的起点和终点，很多同学只看到最实和最重的哪一块，没有连贯始终。表达起始点相对的实，转折最实，剩余往其他两边过渡带虚。在揉擦过程中，交界线只轻抹色块再过渡出点点灰。
题外话:轻、重、虚、实是四个概念，轻不代表虚，重不代表实，轻可以很实，重可以很虚，当这四个概念能分离开来，处理轻物品交界线的时候就不会因为它太轻而不敢落笔。最后结合处理交界线的技法一起运用就可以做到。

3.如何做到有笔触而画面又不燥呢？
笔触的表达得益于前期大关系的铺排，在区分固有色后的揉擦最为重要，这里分抹出虚实，擦清形体。不能乱抹乱擦。
结束这部分只需要注意不是排调子而是“放”调子，没错，一笔一笔轻放就可以了，放在高光位置，放在灰面转折处，放在交界线过渡灰面处。这样画出的效果很像好多调子的表达，但又不燥。